Pengertian Musik Ansambel
Kata
ansambel berasal dari bahasa Perancis. Ansambel berarti suatu rombongan
musik. Sedangkan pengertian ansambel menurut kamus musik, ansambel
adalah kelompok kegiatan musik dengan jenis kegiatan seperti yang
tercantum dalam sebutannya. Jadi, musik ansambel adalah bermain musik
secara bersama-sama dengan menggunakan beberapa alat musik tertentu
serta memainkan lagu-lagu dengan aransemen sederhana.
Pengelompokan music ansambel
Berdasarkan penyajiannya, musik ansambel dikelompokan menjadi dua:
1. Musik
ansambel sejenis, yaitu bentuk penyajian music ansambel yang
menggunakan alat-alat music sejenis. Contoh : ansambel rekorder.
2. Musik
ansambel campuran, yaitu bentuk penyajian music ansambel yang
menggunakan beberapa jenis alat music atau bermacam-macam jenis alat
music. Contohnya ansambel pianika, gitar, rekorder, triangle, tamborin,
dan simbal.
Berdasarkan peranan dan fungsi alat-alat musik yang digunakan, music ansambel dikelompokan menjadi 3 macam:
1. Ansambel
melodis, yaitu alat music yang digunakan berfungsi untuk memainkan
rangkaian nada-nada yang merupakan melodi lagu. Contohnya piano,
rekorder, pianika, biola, terompet, dan harmonica.
2. Ansambel
ritmis, yaitu alat music yang digunakan berfungsi untuk mengatur irama
sebuah lagu. Contohnya tamborin, drum set, triangle, gong, dan gendang.
3. Ansambel harmonis, yaitu alat music yang digunakan bisa berfungsi untuk memainkan melodi lagu dan juga mengatur irama lagu.
-
Praktek Bermain Musik Ansambel
- Permainan
ansambel pada hakekatnya adalah permainan bersama dari berbagai intrumen
music dalam bentuk kerjasama dalam membawakan suatu lagu.
- Dalam
bermain ansambel sejenis, maka permainan music ini dilakukan oleh
beberapa orang pemain dengan satu jenis alat musik, misalnyabermain
ansambel gitar.
- Ansambel
campuran adalah permainan musik yang dimainkan oleh beberapa orang
pemain dengan berbagai jenis seperti gitar, organ, trompet, dan
sebagainnya.
- Dalam
penyajian musik ansambel terjalin kerja sama yang harmonis antara
berbagai sifat instrumen melodis yang diiringi serta diatur
perjalanannya oleh suara ritmis.
- Penyajiaan
musik ansambel memang sangat menarik, karena terjalin kerja sama dari
berbagai sumber suara instrumen dengan cara menyuarakannya yang
berbeda-beda, ada yang dipukul, dipetik, diketuk, ditekan, ataupun
ditiup.
-
Dari jalinan kerja sama instrumen musik tersebut tidak semua instrumen musik mempunyai nada dasar yang sama.
- Instrumen musik yang nada dasarnya “C” adakah gitar, biola, termasuk semua alat musik yang menggunakan keyboard.
- Instrumen music yang nada dasarnya “Bes”, meliputi alat music tiup seperti clarinet, terompet, tenor, saxophone.
- Instrumen musik yang nada dasarnya “C” adakah gitar, biola, termasuk semua alat musik yang menggunakan keyboard.
- Permainan
ansambel pada hakekatnya adalah permainan bersama dari berbagai intrumen
music dalam bentuk kerjasama dalam membawakan suatu lagu.
- Syarat-syarat yang Harus Diperhatikan oleh Pemain Musik Ansambel
-
KedisiplinanFaktor disiplin yang menjadi syarat mutlak bagi pemain musik ansambel. Dalam hal ini pemain harus pandai-pandai membaca partitur sewaktu lagu sedang berjalan. Sebab di dalam partitur tidak ditemukan alat musik mana yang harus dimainkan serta alat musik mana yang tidak dimainkan.
-
Lancar membaca notasiKesuksesaan dalam bermain ansambel musik ditunjang oleh kelancaran dalam menbaca notasi. Secara individu pemain dituntut untuk mahir membaca notasi atau titi nada, sebab sekali lupa, maka akan terjadi seorang pemain akan berhenti, yang secara otomatis akan menggangu jalannya penyajiaan musik bagi pemain yang lain. Sehingga lantunan suara musik mengalami kejanggalan.
-
Terampil Memainkan Intrumen/Alat musikSetelah kedisiplinan dijalankan dengan baik serta lancar dalam membaca notasi, maka langkah selanjutnya adalah terampil dalam memainkan alat musik. Seorang pemain musik harus benar-benar terampil memainkan alat musik yang dipegangnya. Untuk dapat menjadi pemain yang terampil perlu latihan yang serius dan teratur.
-
Kekompakan atau Kerja sama yang Baik AntarpamainKeharmonisan sert keselarasan dlam sajian music ansambel adalah ditentukan adanya kekompakan antarpemain. Petunjuk serta saran-saran dari Pembina/peltih perlu ditaati.
- Memainkan Alat Musik Melodis dan Ritmis
-
Penggolongan Alat MusikAlat musik dapat digolongkan dalam beberapa golongan berdasarkan:
-
Sumber Bunyi
- Akrofon, adalah alat music yang sumber bunyinya dari getaran udara, seperti: seruling, dan terompet.
- Membranofon, adalah alat music yang sumber bunyinya dari selaput lukit atau plastik, seperti: gendang, rebana, dan drum.
- Kordofon, adalah alat music yang sumber bunyinya dari dnar/dawai/tali, seperti: gitar, kecapi, biola dan harva.
- Idiofon, adalah alat music yang sumber bunyinya dari alat itu sendiri, seperti: angklung, gong, dan ring bel.
- Elektrofon, adalah alat music yang sumber bunyinya dibangkitkan oleh tenaga listrik. Contoh: organ listrik, gitar listrik, dan vibrafon.
- Akrofon, adalah alat music yang sumber bunyinya dari getaran udara, seperti: seruling, dan terompet.
-
- Cara Memainkan
- Alat music yang dipukul, yaitu: drum, bongo,gendang, bonang dan saron.
- Alat music yang dipetik, yaitu: gitar, harva, dan kecapi.
- Alat music yang ditiup, yaitu: seruling, terompet danklarinet.
- Alat music yang digesek, yaitu: biola, rebab, selo, dan bass.Selo dan bass dapat juga dimainkan dengan dipetik.
- Alat music yang digetar, adalah angklung.
- Peranan
- Kelompok melodi adalah alat music yang mengeluarkan susunan nada dalam bentuk lagu. Contohnya: piano dan gitar
- Kelompok
harmoni adalah alat music untuk keselarasan suara dalam mengiringi
sebuah lagu. Contohnya: gitar pengiring, bass, biola, dan akordeon.
- Kelompok ritmis, adalah alat music tak bernada yang berfungsi menstabilkan irama, misalnya ring bel, kastayet, dan triangle.
 Di
zaman dahulu, ketika jajahan Inggris pada masa perang saudara, ada
pemain Bagpipes dan Drums. Pemain-pemain ini selalu mendampingi
prajurit untuk menetapkan tempo marching dan untuk memberi semangat.
Selain Band, mereka selalu menyuruh salah satu prajurit untuk membawa
“warna-warna” untuk pasukannya. Dari situ berdiri guardsmen pertama.
Setelah sekian waktunya, idenya dipakai oleh banyak orang hingga
makin berkembang dan dalam waktu dekat setiap pasukan militer
mempunyai pengawal untuk membawa Warnanya. Secara berlahan-lahan guard
berkembang hingga menjadi seperti kita melihat di Marching Band
Militer di Amerika Serikat. Pada suatu saat ada realisasi bahwa sudah
cukup banyak musik untuk memuaskan telinga tapi kurang banyak untuk
memuaskan mata, maka dari situ terdiri Color Guard Modern. Mulainya
dari teriakan dasyat dari perang dan kebanggaan tentang warnanya dan
berkembang hingga menjadi seperti penampilan “show stopping”
yang mengiringi penampilan marching band dimana-mana. Mereka masih punya
banyak manfaat, namun manfaat yang paling berguna adalah untuk
menampilkan warnanya dengan bangga. Itulah Color Guard! Dalam
Color Guard bisa menghabiskan 15 s/d 20 jam per minggu dengan
baris-berbaris pada lapangan berukuran 50 x 70 feet(kaki) (atau
kurang lebih 16 x 23 meter) sambil memainkan rifle(spinning) dengan
berat 3.5 pound atau bendera yang 5.5 feet. Itu menjadi waktu bebas
anda untuk memperjuangkan kesempurnaan sambil mendengar instruksi “Itu salah! Perhatian lebih baik! Berusaha lebih keras lagi!”
secara terus menerus. Saya membayangkan hal tersebut sama dengan
naik bis yang dingin dan tidak nyaman berjam-jaman dan makan di
restoran-restoran murahan sampai tidak tahan lagi. Kadang-kadang harus
tampil dengan kaki dan tangan yang sakit, bahkan sakit hingga setiap
otot dalam badan merasa nyeri. Itu berarti anda rela berusaha terus
walaupun barusan mengalami kekalahan, air mata mengalir di pipi dan
sedang membuat hati sedih. Kemudian
saat akan tampil bermain di malam minggu berikutnya. Para Juri, Para
Pelatih, Color Guard lainnya dan 500 s/d 600 penonton menunggu
penampilan anda. Selama 5 atau 6 menit, setiap ons kekuatan dan
konsentrasi anda didekasikan untuk menjadikan keluarga, teman-teman,
sekolah dan kota kita bangga pada unit anda. Waktu berjam-jaman
latihan yang mengharuskan telah merupakan pengawal menuju momen ini. Ada
harapan dalam hatimu yang mengatakan “Tolong, biarkan yang ini menjadi milik kita!”Tetapi bermain Color Guard adalah sesuatu yang jauh lebih terasa dengan kerja keras dan kompetisi secara intensif. Dapat dirasakan rasa dekat diantara anak muda yang sulit dijelaskan. bagaimana melakukan yang terbaik dan mengetahui bahwa anda memiliki “fans” sendiri yang akan selalu memberi semangat dan dukungan, biarpun menang atau kalah. Color Guard adalah Science: Color Guard adalah tepat, spesifik dan mengharuskan eksekusi yang sempurna. Display dari seorang desainer berupa chart ; suatu graf yang menunjukkan X & Y sebagai koordinat untuk bentuk geometris yang berubah secara konstan dalam waktu dan spasi. Peralatan equipment CG kita selalu mendorong hukum fisika dengan kekuatan dan kecepatan, aksi dan reaksi. Semua ini dengan kontrol waktu yang luar biasa. Color Guard adalah Matematika : Color Guard adalah Pembagian (Subdivisi) waktu yang berdasarkan ritmik dan metrik dalam pecahan yang harus dilaksanakan secara instant. Kita punya serongan dan derajat. Color Guard adalah sebuah Bahasa : Color Guard adalah sebuah gambar visual yang hidup dengan pesan dan arti. Kita gunakan frase dengan interpretasi, kalimat dan banyak kata berulang kali dengan musik yang menciptakan sebuah bahasa yang paling lengkap dan universal, untuk direkam supaya orang lain dapat melihat, merasakan dan memahami. Ia adalah bahasa yang diucapkan dan dibagi berulang kali baik dekat ataupun jauh.
Color Guard adalah Sejarah :
Color Guard dapat dipengaruhi oleh lingkungan dan keadaannya
ketika diciptakan, atau bisa cerminkan masa lampau maupun masa depan. Ia
dapat mengirimkan kita ke Negara yang jauh atau membawa kita lebih
dekat dengan rumah kita sendiri. Kita menjadi kaya dengan masa lalu
dan memiliki nenek moyang sekaligus.Color Guard adalah aktivitas Fisikal : Color Guard membutuhkan kordinasi antara jari, tangan, lengan, kaki dan paha yang fantastis; termasuk pula kontrol yang hebat antara punggung, perut dan; semuanya yang dipanggil untuk memberi respons seketika pada suara yang didengar oleh telinga dan pandangan yang dilihat oleh mata. Color Guard membutuhkan stamina, ketrampilan, kekuatan dan keseimbangan.
Color Guard adalah Olah Raga :
Sebuah permainan bersama orang lain dimana kita membagi dan
bersinar. Bersaing dengan diri sendiri untuk tampil lebih baik setiap
kali.Color Guard memberikan kita kesempatan untuk mengenali diri sendiri tentang kepercayaan diri dan rasa takut, keyakinan dan mencerminkan diri ; sambil kita menjadi lebih baik diluar dengan penampilan, bersama orang lain, mengekspresikan perasaan kita dan membagi impian kita. Ialah adalah kesempatan untuk menyadari bahwa sikap adalah factor yang menjadikan atau menghancurkan kita, bukan orang atau sesuatu hal yang lainnya. Ialah suatu cara berpikir dengan kesadaran yang lebih tinggi yang menantang kita untuk mencapai potensi yang berada didalam diri kita.
Color Guard adalah Seni Rupa :
Suatu penampilan yang dapat menghibur dan mengilhami! Dengan
kesutradaraan, acting, produsing, manajing dan touring. Warna-warni,
busana / fashion, keasyikan, semangat, kecanggihan dan kehalusan.
Selalu mencapai triad (triad adalah 3 bagian inti yang tak
terpisahkan) dari penampilan; audience, performer dan desainer.
Color Guard mendidik :
Memungkinkan seorang manusia untuk belajar bagaimana mengumpulkan
semua aspek ini ; sebagian yang kering dan membosankan secara teknis,
sebagian yang kesulitan dan menantang; dan gunakan aspek2 ini untuk
menciptakan EMOSI! Suatu hal yang dunia ini sangat membutuhkan. |
Grand Prix Marching Band atau lebih dikenal dengan singkatan GPMB merupakan ajang kompetisi orkes barisan/marching band tingkat nasional yang diselenggarakan oleh Yayasan GPMB di Indonesia. Kompetisi ini umumnya diselenggarakan setiap tahun sejak tahun 1982 dan diikuti oleh sejumlah kelompok orkes barisan yang tersebar di wilayah Indonesia, memperebutkan piala Presiden, piala Menteri Kebudayaan dan Pariwisata, piala Menteri Pemuda dan Olahraga, piala Menteri Pendidikan Nasional, dan piala Menteri Negara Pemberdayaan Perempuan dan Perlindungan Anak. Sebagai ajang kompetisi orkes barisan tertua, penyelenggaraan GPMB seringkali digunakan pula sebagai tolak ukur atas perkembangan orkes barisan di Indonesia. Berbeda dengan bentuk penyelenggaraan kompetisi sejenis yang umumnya diselenggarakan di lapangan terbuka, penyelenggaraan GPMB selalu dilakukan di lapangan tertutup, umumnya diselenggarakan di Istora Senayan Gelora Bung Karno, Jakarta. Dalam setiap pelaksanaannya, GPMB biasanya digelar dalam empat babak; babak penyisihan, babak perempat final, babak semi final, serta babak final.
Sejarah
Kompetisi GPMB pertama kali dicetuskan oleh Gusanto Moeljohardjo, diselenggarakan pada tanggal 29 Desember 1982 dengan nama Tournament Invitation Marching Band atau TIMB di Balai Sidang Senayan, Jakarta. Penyelenggaraan kompetisisi ini melibatkan berbagai kelompok orkes barisan dari berbagai daerah; Bandung, Yogyakarta, Palembang, Medan, Pekanbaru, Denpasar, Balikpapan, Makassar, serta Aceh. Antusiasme serta respon positif atas penyelenggaran tersebut membuat penyelenggaraannya kembali digelar pada tanggal 27 hingga 30 Desember 1983 dan mengubah nama TIMB menjadi Grand Prix Marching Band (GPMB) yang dimaksudkan sebagai pengembangan lebih lanjut atas kompetisi TIMB sebelumnya, Setelah itu GPMB kemudian dijadikan sebagai ajang kompetisi tahunan yang umumnya digelar pada bulan desember setiap tahunnya.Pembagian divisi
Penyelenggaraan GPMB biasanya dibagi dalam dua divisi; divisi umum, serta divisi sekolah. Peserta divisi sekolah umumnya terdiri dari kelompok-kelompok orkes barisan yang dimiliki oleh institusi pendidikan tertentu, sementara divisi umum terdiri atas semua kelompok orkes barisan yang mewakili suatu institusi pendidikan. Pada pelaksanaannya, beberapa kelompok orkes barisan lebih memilih untuk bertanding dalam divisi umum, tidak dalam divisi sekolah meskipun pada kenyataannya kelompok orkes barisan tersebut dimiliki oleh satu institusi pendidikan. Hal ini umumnya disebabkan kelompok orkes barisan tersebut tidak semata-mata mewakili suatu institusi pendidikan, melainkan organisasi lainnya baik perusahaan ataupun organisasi pemerintahan seperti pemerintah daerahPada tahun 2012 pembagian divisi diubah menjadi Divisi Satu dan Divisi Utama.
Aspek-aspek penilaian
Penilaian dalam setiap penampilan kelompok orkes barisan peserta GPMB umumnya terbagi dalam beberapa aspek:- Aspek musikal; meliputi harmonisasi, serta teknis permainan baik kelompok, ataupun perseorangan: Music Analysis Horn Line, Music Analysis Percussion Line, Solo Horn, Duet Horn, serta Solo Percussion.
- Aspek visual; meliputi koreografi, baris berbaris, busana, serta teknis permainan secara kelompok ataupun perseorangan: Marching and Maneuvering, Display and Showmanship, Color Guard, Busana Team, serta Busana Field Commander.
- Aspek kepemimpinan; umumnya meliputi faktor individu, dalam kapasitasnya memimpin sebuah pertunjukan: Field Commander.
- Aspek umum; meliputi faktor seni serta estetika dalam pertunjukan secara keseluruhan: General Effect.
Instrumen musik perkusi marching band atau disebut sebagai Marching percussion merupakan instrumen-instrumen musik perkusi yang didisain untuk dimainkan sambil berjalan dengan meletakkan drum pada alat pengait khusus (disebut dengan carrier)
yang dikenakan oleh drummer. Drum-drum tersebut didisain dan disetem
dengan artikulasi maksimum dan dilengkapi proyeksi suara karena
aktivitas penggunaan yang umumnya di lapangan terbuka ataupun ruang
tertutup yang luas. Instrumen ini biasanya digunakan oleh grup marching band. Ensembel marching percussion sering pula disebut sebagai drumline atau battery.
Tingkat kemampuan sebuah drumline tidak hanya bermain dengan baik,
namun juga harus mampu untuk bermain dengan baik dalam tempo cepat
ataupun lambat.
Teknik permainan tenor drum umumnya berbeda dengan teknik yang digunakan untuk bermain snare drum, lebih mirip seperti bermain timpani karena membran dipukul biasanya lebih dekat pada sisi-sisinya dibandingkan bagian di tengah membran. Bentuk pukulan seperti ini menghasilkan suara yang lebih nyaring.
Drum tenor umumnya terdiri dari tom-tom berukuran 10, 12,13, dan 14 inci yang diatur membentuk busar, seringkali dengan tambahan satu atau dua buah tom yang lebih kecil (berukuran 6 atau 8 inci) di sisi sebelah dalam.
Snare Drum
Ukuran snare drum biasanya lebih dalam dari ukuran yang biasanya digunakan pada orkestra atau drumkit. Hal ini membuat suara yang dihasilkan menjadi lebih keras, sesuai dengan kebutuhannya untuk penggunaan di lapangan terbuka. Ukuran standar (diameter x kedalaman) adalah 13x11 dan 14x12 inci dengan berat antara 16-45 lb. Ukuran yang lebih kecil (13x9) akhir-akhir ini menjadi populer digunakban untuk kebutuhan penggunaan di lapangan tertutup. Snare drum "high tension" atau yang biasa disebut HTS modern dikembangkan sebagai jawaban atas tensi membran yang lebih tinggi yang dimungkinkan karena pemanfaatan serat fiber, atau kevlar. Drum tensi tinggi pertama kali dikembangkan oleh Legato di Australia, dan menjadi lebih sempurna saat mulai digunakan pada marching band.Drum tenor
Marching band modern umumnya menggunakan multi tenor yang terdiri atas beberapa tom-tom yang dimainkan oleh seorang drummer. Bagian bawah drum biasanya terbuka dan dipotong menyiku untuk memproyeksikan suara ke arah depan. membran head menggunakan double-ply PET film untuk meningkatkan kualitas proyeksi suara. Alat ini umumnya dimainkan dengan menggunakan malet yang terbuat dari kayu atau aluminimum dengan ujung berbentuk bundar terbuat dari nilon.Teknik permainan tenor drum umumnya berbeda dengan teknik yang digunakan untuk bermain snare drum, lebih mirip seperti bermain timpani karena membran dipukul biasanya lebih dekat pada sisi-sisinya dibandingkan bagian di tengah membran. Bentuk pukulan seperti ini menghasilkan suara yang lebih nyaring.
Drum tenor umumnya terdiri dari tom-tom berukuran 10, 12,13, dan 14 inci yang diatur membentuk busar, seringkali dengan tambahan satu atau dua buah tom yang lebih kecil (berukuran 6 atau 8 inci) di sisi sebelah dalam.
Drum bass
Ukuran drum bass yang digunakan pada emsemble perkusi modern bervariasi, dengan lebar universal 14 inci, dan diameter 14 inci dan bertambah setiap 2 inci. Membran drum biasanya terbuat dari PET film lembut berwarna putih. Tidak seperti snare drum dan drum tenor, drum bass dimainkan oleh drummer dari kedua sisinya. Umumnya sebuah drum line menggunakan 4 hingga 6 jenis drum bass dengan ukuran yang berbeda-beda, tiap satu drum bass dimainkan oleh seorang drummer. Simbal(Cymbal)
cybal dalam marching band tidak dimainkan dengan tujuan yang sama seperti orkestra. Ada perubahan pada grip simbal yang dibuat khusus untuk kebutuhan marching band. Simbal marching band biasanya terdiri atas dua keping yang terpasang pada ke dua tangan pemainnya. Untuk memainkan simbal marching band kedua kepingan itu diadu satu dengan lainnya sehingga menghasilkan suara. Jumlah pemain simbal tiap-tiap grup marching band bisa berbeda-beda sesuai dengan kebutuhannya.
Meniup brass semudah menarik nafas yang dalam. (Eric Awuy)
Hal yang mungkin paling sering dilupakan
oleh seorang pemain brass adalah napasnya sendiri. Justru hal yang
paling penting dalam memainkan brass adalah menarik napas dalam, agar
udara yang dihembuskan lebih panjang, not yang dimainkan bagus, dan
suara yang dihasilkan jelas.
Banyak pihak yang mengatakan dalam
memainkan brass, khususnya dalam marching band, pernapasan yang
digunakan adalah pernapasan perut. Karena biasanya jika menggunakan
pernapasan dada, pundak juga ikut naik-turun. Pernapasan perut sendiri
sebenarnya adalah pernapasan yang menggunakan otot-otot diafragma.
Untuk itu seorang pemain brass sangat
perlu melatih napas panjang, menarik dan meniup napas semaksimal
mungkin, agar paru-paru dapat mengisi volume udara maksimum. Salah satu
bentuk latihan bernapas dalam brass adalah meniup tanpa mouthpiece yang
akan menghasilkan warm air.
Perlu diingat, terutama untuk para
pemain pemula brass, dalam bermain brass sangat dianjurkan untuk tidak
melakukan latihan secara berlebihan, karena dapat merusak otot bibir.
Bagaimana memainkan not tinggi?
Agar bisa memainkan not tinggi dalam brass diperlukan 3 hal:
1. Napas. Dalam hal ini volume udara yang dibutuhkan banyak.
2. Posisi bibir yang lebih rapat dan bisa menyangga kestabilan not.
3. Dorongan napas dari otot perut supaya gerak udara lebih cepat.
Sebagai perbandingan, air keran yang
disemprotkan oleh selang. Posisi keran yang dibuka menentukan volume air
yang keluar. Jika kita menutup sebagian lubang selang, otomatis air
yang keluar semakin kuat dan semakin jauh memancar. Dalam brass, air
adalah napas, keran adalah otot perut, dan bibir adalah selang. Jadi
jika kita ingin meniup not tinggi dengan baik dan stabil, yang
diperlukan adalah volume udara yang banyak yang didorong oleh otot perut
dan ditunjang oleh posisi bibir yang rapat dan kuat.
Apa bedanya memainkan not tinggi dengan memperbesar dinamik?
Pemain pemula brass biasanya sering
sulit membedakan antara teknik memainkan not tinggi dengan memperbesar
dinamik not. Untuk memperbesar dinamik not, cukup volume udara saja
yang ditambah sedangkan posisi bibir tidak berubah.
Bagaimana posisi mouthpiece yang benar ketika meniup?
Setiap orang memiliki ciri meniup dengan
mouthpiece yang berbeda. Ada yang meniup dengan bibir samping, bibir
atas, bibir tengah, atau bibir bawah. Beberapa orang mengatakan bahwa
posisi meniup yang benar adalah yang menggunakan bibir tengah.
Sebenarnya bagaimana posisi mouthpiece ketika meniup brass tergantung
dari bentuk gigi dan bibir si pemain. Asalkan bisa bermain dengan bagus
dan nyaman, posisi manapun tidak masalah.
Suatu pandangan teoritik terhadap Marching Percussion Indonesia “The common problems of this two bands are leadership” (Jonathan Fox; ketika membuka komentar di saat masa komentar babak final drumbattle DMC 2009 antara The Beaters Vs BC)
Setiap acara besar marching band seperti
GPMB dan DMC, pasti tersisa makna positif yang bisa dipetik. Belum lama
GPMB 2008 dan DMC 2009 berakhir, tetapi menurut pandangan saya begitu
banyak ilmu yang bisa diserap dari kegiatan ini. Dalam hal ini saya
lebih membahas ke masalah ilmu marching band. Semua pembahasan dalam artikel kali ini berangkat dari kutipan komentar Jon Fox.
SKILL ADALAH SEGALANYA
Leadership yang dimaksud Jon Fox disini lebih ke organisasi musik, alias komposisi musik.
Seperti umumnya pandangan para perkusionis marching Indonesia, skill adalah segalanya. Dan tidak bisa dipungkiri
ada orang-orang yang menstratakan tingkat skill sesuai dengan alat yang
dipegangnya. Biasanya sesuai urutan yang paling atas adalah, Snare Drum, Tenor, Bass Drum dan yang paling bawah adalah marching cymbal. Banyak orang yang akan bangga sekali bila ditempatkan di snare drum atau merasa sebaliknya bila ditempatkan di marching cymbal.
Tetapi kita harus memahami dulu definisi dari skill tersebut. Skill
atau keahlian menurut kamus besar bahasa Indonesia (KBBI) adalah
kemampuan yang mendalam terhadap bidang tertentu. Disini tertulis
kemampuan yang mendalam, yang berarti kalo kita hubungkan dengan konsep
marching band adalah pengetahuan mendalam dari segala aspek baik musikalitas maupun visual tidak hanya pengetahuan rudimental semata.
Pada dasarnya skill musik pada marching percussion terdapat dalam beberapa aspek , dalam hal ini saya berasumsi semua unit mempunyai skill rudimental yang sama rata. Beberapa diantaranya :
- Efektifitas skill tersebut
Jim Casella pernah bercerita tentang bagaimana dia dulu menyeleksi penempatan snare drum di Santa Clara Vanguard. Konsep dasarnya adalah dia tidak perduli seberapa banyak not, rudiment dan visual yang kalian peragakan tapi kalau itu diluar konteks musikal, ‘it’s nothing’.
- Penempatan
Terkadang kita ingin mengeluarkan semua skill dan kemampuan kita pada seluruh lagu, tetapi bila berada di tempat yang salah, maka skill itu tidak akan bersinar. Dalam hal ini kita harus kembali pada konsep dasar; musikalitas. Skill yang baik dapat maksimal pada tempat yang tepat saja. Konsepnya kembali ke sifat dasar alami manusia, yang bila ‘terlalu’ akan jadi tidak menarik. Berarti ‘terlalu’ banyak skill yang ditonjolkan maka secara alami itu tidak akan jadi menarik alias monoton. Penempatan ini juga berhubungan dengan posisi display. Bagaimana mungkin skill cymbal akan dilihat juri kalau dia berada di belakang bass drum. - Keseragaman materi skill antar section
Dalam hal ini sangat penting untuk pelatih menyeragamkan skill semua lini agar tidak terjadi ketimpangan sehingga harmonisasi tercipta.
Pada dasarnya semua berangkat dari snare drum yang match grip, setelah dipecah ke beberapa seksi, maka masing-masing mengembangkan keahliannya di seksi masing-masing. Paradigma snare drum adalah yang paling hebat membuat stagnansi kemampuan alat di seksi lain seperti tenor, bass drum dan marching cymbal.
JURI
Nah, dalam pandangan saya skill memang segalanya, tapi skill yang bagaimana yang segalanya? Skill yang mencakup semua aspek diatas. Bukan hanya skill rudimental yang tak terkonsep ataupun skill yang hanya membela ego orang tertentu bukan kepentingan tim. Bila hanya snare drum yang beraksi terus menerus memamerkan skill-nya berarti secara tim mereka gagal.
Nah, dalam pandangan saya skill memang segalanya, tapi skill yang bagaimana yang segalanya? Skill yang mencakup semua aspek diatas. Bukan hanya skill rudimental yang tak terkonsep ataupun skill yang hanya membela ego orang tertentu bukan kepentingan tim. Bila hanya snare drum yang beraksi terus menerus memamerkan skill-nya berarti secara tim mereka gagal.
Hal seperti ini sering terjadi di dunia per-marching band-an Indonesia. Suatu tim bisa mendapat nilai perkusi tinggi sekali hanya karena snare drum-nya sangat menonjol dalam segi skill rudimental. Kemampuan skill snare drum yang menakjubkan tersebut membuat seksi lain seperti tenor, bass drum, cymbal dan pit section tertutupi atau tidak begitu diperhatikan untuk dinilai. Begitu juga sebaliknya. So pathaetic that kind of judge!(James Ancona)
Pandangan juri yang seperti ini yang
membuat stagnansi seksi lain. Karena seksi lain kurang dievaluasi.
Akibatnya kepentingan tim perkusi secara utuh tidak begitu dihargai, dan
ini sangat melenceng dari konsep dasar musikal dan bisa sangat
berpengaruh buruk terhadap perkembangan tim perkusi yang seharusnya satu
kekuatan yang solid tanpa ada ego skill antar seksi.
Juri sangat berperan penting
dalam pemahaman paradigma perkusi yang musikal dan berkualitas. Namun
terkadang perkembangan pengetahuan juri kalah oleh peserta yang
dinilainya.
MUSIKALITAS
Setelah pemaparan beberapa aspek diatas, ada satu benang merah diantaranya, yaitu musikalitas yang ensemble dan harmonis.
Setelah pemaparan beberapa aspek diatas, ada satu benang merah diantaranya, yaitu musikalitas yang ensemble dan harmonis.
Musikalitas tercipta dari kematangan
konsep dan komposisi musik. Komposisi musik yang baik tercipta dari
beberapa aspek juga, yaitu:
- Yang mempunyai alur cerita dan kerangka komposisi yang teratur
Komposisi dasar biasanya mempunyai, intro, isi lagu, jembatan transisi, reff., closer. Tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan pesan lagu dan konsep dengan baik dan jelas. Penggambarannya seperti ini : Bila ada seseorang menyerang kita secara mendadak tanpa basa basi, kita otomatis akan bersikap bertahan dan penasaran disaat penyerangan terjadi. Akibatnya adalah penyerangan tersebut hanya terasa pada saat itu saja tanpa dikenang lama, dan mental penasaran kita akan terkumpul untuk melakukan serangan balik. Tetapi bila kita menyerang dengan konsep dan komposisi yang jelas, maka serangan itu akan dikenang lama karena kita memainkan mental dan emosi lawan, sehingga serangan itu menancap di hati. - Yang bisa menciptakan efek suara atau mempertahankan efek suara
Originalitas sangat dihargai dalam aspek ini. Ide adalah sesuatu yang tidak bisa dihargai hanya dengan nilai materi.
Bila efek suara tercipta dan bisa dimengerti dengan jelas hanya dengan menggunakan peralatan marching percussion menurut saya itu sangat original. Contohnya, suara gendang, suara pukulan, tembakan, suara besi berderit, suara rel, suara beatbox dan lain sebagainya. Efek suara ini berperan sangat penting dalam pencapaian emosional pada efek musik.
Komposisi perkusi yangmerupakan perpaduan antara rhytmitik dan melodius juga berperan penting dalam kenyamanan pendengar sehingga akhirnya tercipta efek musik yang berkesan. - Organisasi music yang saling bersinergi
Kata lainnya adalah harmonisasi antar seksi sehingga tercipta ensemble yang berkesan.
Dalam hal ini keterlibatan antar seksi dimaksimalkan seimbang. Tidak ada yang menonjol sehingga menjadi satu kesatuan yang kuat dalam menggempur lawan. Yang ditonjolkan adalah kekuatan tim. - Klimaks
Lagu yang baik adalah yang mempunyai klimaks agar emosi yang penasaran tadi dapat mendapatkan jawaban dan puas.
Klimaks sering disalah artikan sebagai closer, atau disalah artikan sebagai sesuatu yang berakhir keras dan megah.
Klimaks adalah sesuatu yang merupakan jawaban dari gejolak penasaran emosi penonton tadi. Sesuatu yang bisa membuat emosi sedikit lega. Sesuatu yang cukup kuat dirasakan dalam bagian lagu. Klimaks bisa berdinamika keras ataupun lembut. Klimaks biasanya terdapat diantara 2/3 dari lagu. Sedangkan Closer atau sisa dari 2/3 tadi adalah penegas klimaks. Musik yang baik dan bisa dinikmati biasanya mempunyai klimaks di antara 2/3 lagunya. Coba perhatikan! Terutama musik klasik yang melegenda. - Tension Bow
Dalam menciptakan satu komposisi kita harus memikirkan untuk memainkan emosi penonton. Ini diperlukan agar tidak terjadi monoton dalam satu komposisi. Untuk itu sesuai dengan kerangka lagu, kita harus masukkan tipe aransemen yang sesuai dengan grafik tensinya. Pengulangan tensi yang sama akan memicu kemonotonan.
Caranya adalah berbekal kerangka lagu, kita harus langsung buat grafik tensi, sehingga emosi penonton terus bergejolak dan penasaran karena mendapatkan tensi yang berbeda tiap bagiannya.
Tension bow sangat berguna untuk mewujudkan aspek-aspek diatas.
LEADERSHIP
Setelah memahami pemaparan diatas baru kita bisa mengerti sekali apa maksud dari komentar Jon Fox .
Marching Percussion adalah alat musik. Jadi mainkanlah dengan musikalitas yang baik agar namanya tetap menjadi alat music.
Setelah memahami pemaparan diatas baru kita bisa mengerti sekali apa maksud dari komentar Jon Fox .
Marching Percussion adalah alat musik. Jadi mainkanlah dengan musikalitas yang baik agar namanya tetap menjadi alat music.
Konsep musikalitas diatas harus diterapkan dalam membuat komposisi Marching Percussion, baik di individual contest, drumbattle, percussion contest maupun bermain secara full team.
Masing-masing mempunyai tingkat
kesulitan tersendiri, tergantung bagaimana kita menyikapinya secara
konsep-konsep dasar musikal tidak hanya sekedar kemampuan rudimental.
Peran pembuat materi sangat tinggi disini.
Leadership : Dalam suatu
pagelaran batterie percussion kendali utama dibagi rata ke setiap seksi
untuk menonjolkan harmonisasi tim. Konsep dasarnya adalah
mengenyampingkan ego antar seksi .
Maksud kendali utama adalah, ada saatnya bass drum yang beraksi dan seksi lain menjadi pendukungnya, ada saatnya tenor yang
menyerang dan seksi lain back up, begitu seterusnya. Keadaan ini
dirancang sedemikian rupa dengan konsep yang matang berdasarkan teori
dasar musikalitas tadi. Itu yang terbaik.
Dengan menghilangkan strata skill di batterie percussion
maka siapa aja bisa menjadi pemimpin dalam satu pagelaran. Dan pada
akhirnya komunikasi antar seksi akan tercipta sehingga koordinasi pun
lancar.
Keterlibatan antar seksi juga
adil dan merata, dan pada akhirnya yang menentukan terbaik antar tim
bukanlah masalah ‘sepele’ seperti leadership, skill, visual, dan lain
sebagainya, tetapi adalah eksekusi di lapangan.
Yang bisa memunculkan efek musik dan
visual secara konstan, yang bisa mempertahankan grafik, konsep dan alur
lagu, yang bisa menjaga emosi tapi stabil membuat emosi lawan atau
penonton bergejolak, yang bisa mendapatkan klimakslah yang terbaik.
Mungkin langkah awal yang bisa kita lakukan adalah :
1. Pahami lagi konsep skill dan musikalitas
2. Jangan terpaku hanya kepada snare drum saja dalam exploitasi ego skill.
3. Pahamilah! Setiap seksi mempunyai keunikan skill masing-masing yang bisa dieksploitasi secara mengesankan.
4. Lebih digali lagi pengetahuan terhadap seksi yang lain dengan syarat tidak boleh anggap remeh terhadap seksi yang lain.
5. Jangan beralasan karena pelatih adalah mantan pemain snare drum sehingga exploitasi snare drum terjadi.
6. Jangan beralasan karena hanya paham dan nge-fans dengan snare drum, seksi lain jadi kurang diperhatikan dalam memaksimalkan ilmu dan skillnya.
7. Mainkanlah Marching Percussion-mu sebagai alat musik dan sesuai dengan konsep dasar musik bukan sebagai alat untuk menunjukkan ego skill rudimentalmu
1. Pahami lagi konsep skill dan musikalitas
2. Jangan terpaku hanya kepada snare drum saja dalam exploitasi ego skill.
3. Pahamilah! Setiap seksi mempunyai keunikan skill masing-masing yang bisa dieksploitasi secara mengesankan.
4. Lebih digali lagi pengetahuan terhadap seksi yang lain dengan syarat tidak boleh anggap remeh terhadap seksi yang lain.
5. Jangan beralasan karena pelatih adalah mantan pemain snare drum sehingga exploitasi snare drum terjadi.
6. Jangan beralasan karena hanya paham dan nge-fans dengan snare drum, seksi lain jadi kurang diperhatikan dalam memaksimalkan ilmu dan skillnya.
7. Mainkanlah Marching Percussion-mu sebagai alat musik dan sesuai dengan konsep dasar musik bukan sebagai alat untuk menunjukkan ego skill rudimentalmu
.
Banyak orang awam tidak begitu mengerti perbedaan antara Drum Band, Marching Band, dan Drum Corps. Biasanya bila ada pagelaran musik yang berbentuk parade atau display dilapangan, orang awam biasa menyebutnya Drum Band saja. Sebenarnya ketiga bentuk diatas sangat terasa perbedaannya. Maka saya coba kembali untuk refreshing tentang pengetahuan dasar mengenai perbedaan ketiga bentuk diatas. Sayang dong apabila ada seseorang yang sudah bermain Marching Band cukup lama tetapi tidak tahu dia bermain dalam kategori yang mana?
Dibawah ini saya akan menuliskan susunan secara general dari standar yang ada. Walaupun dalam prakteknya susunannya ada yang lebih dari ini ataupun kurang.
§ Drum Band : Dalam komposisi alat tiup brass section,
tidak lengkap, biasanya hanya trumpet, mellophone dan trombone, sisanya
memakai pianika dan rekorder. Untuk perkusi perbandingannya dengan
alat tiup biasanya lebih banyak, dan komposisi perkusi sendiri lebih
banyak Snare Drum-nya, dan masih memakai bellyra. Untuk
komposisi lagu lebih cenderung ke arah mars. Tidak mementingkan kualitas
musik dan baris. Pit instrument hanya sebatas bells dan xylophone.
Berkunci Bb, F dan C.
§ Marching Band :
Komposisi alat tiup terdiri dari logam dan kayu, dan arahnya tidak semua
menghadap ke depan. Perbandingan alat tiup dan perkusi sudah seimbang.
Komposisi musik sudah mementingkan segi kualitas musikalitasnya, tapi
tidak terlalu dipentingkan dalam baris berbaris. Alat tiup rata-rata
berkunci Bb dan F. Rata-rata komposisi alat tiup 35-45, perkusi 16-24,
colour guard 6-16.
§ Corps Style Marching Band / Small Drum Corps : Kriterianya sama dengan Marching Band tetapi semua alat tiup logam jenis marching dan mengarah ke depan semua (front bells). Komposisi musik dan baris sangat mengutamakan kualitas, lebih cenderung ke arah entertainment. Rata-rata komposisi alat tiup 45-60, perkusi 20-30, Colour Guard 10-24.
§ Drums & Bugles Corps : Semua alat tiup logam dan menghadap ke depan dan berkunci G. Komposisi musik dan baris bersifat entertainment. Penampilan terkonsentrasi kepada kualitas musik dan baris Banyak memakai aksesoris terutama di pit instrument dan colour guard. Rata-rata total pemain keseluruhan diatas 150 personil.
§ Jenis alat tiup :
| Marching Brass (logam) in Bb | Marching Bugles (in G) |
| Marching TrumpetFlugelhorn
Marching Alto Marching Mellophone (in F) Marching French Horn Marching Trombone/flugabone Marching Baritone Marching Euphonium Marching Tuba |
SopranoAlto
Mellophone Frenchorn Baritone Bass Baritone Euphonium Contra Bass Contra Grande |
Jenis logam lainnya trombone slide,
flute dan sousaphone logam. Alat tiup diluar logam, saxophone, clarinet,
sousaphone, pianika dan rekorder.
Untuk perkusi Corps style marching band dan Drum Corps memakai perkusi Marching yang tercanggih dan terbaru dari merk yang dipunya.
